De 11 beste game-soundtracks ooit

De eerste videogames waren helemaal stil omdat ze op computers draaiden die helemaal geen audiomogelijkheden hadden. Nolan Bushnell's Pong introduceerde geluid in de vergelijking, met de onvergetelijke "piep" van bal-rakende peddel, terwijl 1978 Space Invaders het ritmische marcheren van aliens gebruikte om de spanning op te voeren.

De soundtracks van games zijn de afgelopen decennia dramatisch geëvolueerd. Van de single-channel blips en piepjes van Donkey Kong tot de orkestrale meesterwerken van nu, games zijn respectabeler geworden, net als hun muziek. We hebben zelfs liveconcerten gezien met volledige symfonieorkesten die de meest geliefde nummers uit de gamegeschiedenis speelden.

Wat volgt is een uitstapje door de gamegeschiedenis, het kiezen en kiezen van de 10 games die het meest hebben gedaan met hun muzikale begeleiding. Sommige zijn serieus en majestueus, terwijl anderen aanstekelijk en belachelijk zijn. Waar mogelijk hebben we YouTube-links opgenomen voor de hele soundtracks, maar de beste manier om deze muziek te ervaren is natuurlijk in de game.

Zoals met alle lijsten van deze aard, is dit zeer subjectief. Deel alsjeblieft je eigen keuzes in de reacties.

• 1 Grim Fandango

  Tim Schafer maakte zijn botten - geen bedoelde woordspeling - met dit grafische avontuur uit 1998 gepubliceerd door LucasArts. Met in de hoofdrol een skeletachtig reisbureau genaamd Manny Calavera, heeft het ongebruikelijke gevoel voor humor en unieke locaties het een klassieker gemaakt. Een belangrijke bijdrage aan de plaats van Grim Fandango in de canon is de swingende jazzscore van Peter McConnell. De nummers bevatten traditionele noir-stijl arrangementen met Mexicaanse bloeit en zelfs klezmer.

• 2 Mega Man 2

  Veel soundtracks uit het 8-bits tijdperk klinken vandaag behoorlijk gedateerd - de technische beperkingen van de NES maakten echt meeslepende muziek onmogelijk. Een paar dappere zielen wisten echter enkele echt indrukwekkende geluiden uit de bescheiden machine te wringen, met name Manami Matsumae en Takashi Tateishi op Mega Man 2. Het nummer voor het podium van Bubble Man en de muziek voor het kasteel van Dr. Wily zijn enkele van de absolute beste van het tijdperk en nog steeds volhouden.

• 3 Castlevania: Symphony Of The Night

  Een van de grootste componisten van videogames in Japan is Michiru Yamane, die vooral titels scoorde van ontwikkelaar Konami. Ze begon haar carrière in 1987 met Nemesis 3, maar het was haar atmosferische score voor Castlevania: Symphony of The Night een decennium later dat haar een superster zou maken. De soundtrack van die game wordt beïnvloed door barokklassieker, maar vouwt ook een aantal hard rijdende rocknummers in om je te ondersteunen terwijl je op Dracula jaagt.

• 4 Doom

  De soundtrack van Robert Prince voor de originele Doom veranderde de manier waarop componisten videogamemuziek benaderden. Geïnspireerd door punk- en heavy metal-klassiekers van Slayer, King Diamond, Metallica en anderen, waren de tracks van Prince pummeling en genadeloos, wringden ze elk beetje agressie van de primitieve geluidskaarten van de dag. De meer sfeervolle nummers bieden een welkome afwisseling van de brutaliteit.

• 5 Reis

  De atmosferische reis van Thatgamecompany is de eerste videogame die ooit zijn soundtrack heeft genomineerd voor een Grammy Award. Het toont ook het ongelooflijke potentieel voor muziek op een interactief medium, waarbij de toon en intensiteit worden gewijzigd als reactie op de actie van de speler. De muziek is gecomponeerd door Austin Wintory en gebruikt de cello als het primaire instrument, waarbij andere geluiden worden vermengd naarmate het spel vordert. Het heeft Wintory drie jaar gekost om alle muziek van Journey te ontwikkelen, en dat is te zien.

• 6 straten van woede 2

  De Z80-soundchip van de Sega Genesis was achtergesteld ten opzichte van de rivaliserende Super Nintendo, maar een echte artiest kan iets prachtigs maken met zelfs het slechtste instrument. Componist Yuzo Koshiro programmeerde eigenlijk zijn eigen audio-programmeertaal voor Streets of Rage 2, en het eindresultaat was een serieus bonkende melodieën die inspiratie putten uit techno en breakbeat uit Detroit. Dit was in 1992, lang voordat de rest van de game-industrie techno aansloeg.

• 7 Shadow Of The Colossus

  De opmerkelijke PlayStation 2-game van Fumito Ueda is spookachtig en suggestief en zet de speler in de rol van een naamloze man die belast is met het vernietigen van een tiental enorme, slingerende beesten. De soundtrack vormt een perfecte aanvulling op het dorre landschap waarin je je bevindt, verstoken van andere mensen. Samengesteld door Kow Otani, wisselen de nummers af tussen rustgevende akoestische gitaar voor de reizende sequenties en bombastische, soms dissonante orkestratie voor de botsingen met de Colossi.

• 8 Laatste fantasie VI

  Wanneer je een groots verhaal met een episch bereik maakt, heb je een bijpassende soundtrack nodig. Het is vrijwel onmogelijk om Final Fantasy VI te bedenken, de grootste RPG van het 16-bits tijdperk en een van de beste aller tijden, zonder de Nobuo Uematsu-score. De soundchip van de Super NES wordt tot het uiterste gedreven door de enorme verscheidenheid aan tracks die de game nodig heeft, van de rijdende, dramatische boss-tune "The Decisive Battle" tot de klagende operascène.

• 9 Katamari Damacy

  Een groot deel van het succes van deze eigenzinnige cultklassieker uit 2004 kan worden toegeschreven aan de volledig unieke soundtrack, die is gemaakt onder leiding van Yuu Miyake. De game bevatte een aantal pakkende nummers die tijdens het spelen in je hoofd bleven, met een mix van jazz, samba en meer traditionele elektronische geluiden. Het zware gebruik van zang in de soundtrack was destijds ook zeer ongebruikelijk en droeg bij aan de popculturele aantrekkingskracht.

• 10 Meldpunt Miami

  De onwaarschijnlijke indiehit van 2012 Hotline Miami liet spelers in een vuile wereld van moord en chaos vallen en de muziek zorgde voor een perfecte begeleiding. Nummers werden bijgedragen door negen verschillende artiesten, allemaal werkend in een ader van techno, sterk geïnspireerd door de jaren 80, maar overgoten met moderniteit. Ontwikkelaars Devolver Digital realiseerden zich dat ze een hit hadden en brachten de hele set gratis uit voordat de game uitkwam. In 2014 kwam er ook een vinylpers uit. Onze keuze is waarschijnlijk "Miami" van Jasper Byrne.

• 11 Chrono Cross

  De komst van op schijven gebaseerde games betekende dat soundtrackmuziek nu te horen was in audio van cd-kwaliteit, en componisten maakten daar volledig gebruik van. Hoewel Chrono Cross zelf een redelijk middelmatige rollenspel is, wordt de soundtrack gecomponeerd door Yasunori Mitsuda alom geprezen als een van de meest gevarieerde, opwindende verzameling muziek die ooit in een game is gehoord. Meer dan drie uur lang zijn de nummers prachtig gecomponeerd en gespeeld, met "Lost Pieces" een opmerkelijke favoriet.