Video: Aspect Ratios - Tomorrow's Filmmakers (November 2024)
Vorig jaar vertoonde het Tribeca Film Festival Side By Side , een documentaire geproduceerd door Keanu Reeves die onderzocht of de verschuiving van film naar digitale filmproductie onvermijdelijk en / of een verbetering is. In een soort vervolg dit jaar debatteerde een panel van filmmakers met inzendingen in Tribeca over de verdiensten van het werken in elk medium.
Allen werden onlangs geconfronteerd met de film versus digitale beslissing voor zichzelf. Drie van de panelleden - The Pretty One- regisseur Jenée LaMarque, Run and Jump- producent Tamara Anghie en A Birder's Guide to Everything- regisseur Rob Meyer - filmden films die digitaal werden gefilmd terwijl Bluebird- regisseur Lance Edmands met film ging maar zijn film digitaal uitbracht.
Digitaal was op het eerste gezicht een hekel aan de meeste filmmakers. De eerste digitaal geschotene films die La Marque zag waren Pieces of April en Tadpole . "Ik herinner me dat ik dacht dat ze er echt slecht uitzagen, " lachte ze, "maar ik hield van de films, dus het heeft me er echt voor opengesteld."
Het paneel werd gemodereerd door Panavision's Peter Brogna. Panavision wordt algemeen beschouwd als de eerste fabrikant van filmcamera's en kwam in 2002 het digitale rijk binnen met de Panavision HD-900F die werd gebruikt om Star Wars Episode II: Attack of the Clones te filmen.
De kaskraker was de eerste digitaal geschotene film die Anghie zich herinnert te zien. Ze herinnerde zich dat ze dacht dat "het gewoon heel anders voelde dan de vorige films… ik voelde me zelfs meer gedistantieerd van de schijn." Bij het vergelijken van de digitale en filmafdrukken van haar eigen Run en Jump , zei Anghie: "Ik denk dat er nog steeds een zachtheid is in de afdruk van 35 mil. Het is bijna niet te beschrijven. Je voelt het gewoon een beetje."
Edmands wees op Dogme 95-films zoals Julien Donkey Boy van Harmony Korine als indicatie voor wanneer digitaal een esthetische keuze werd. Of bioscoopbezoekers zich realiseerden dat ze iets met digitaal opnamen of niet, die films profiteerden van de stijl van digitaal. Kijkend naar Lars von Triers verontrustende Dancer in the Dark zonder te weten hoe het werd gefilmd, voelde Meyer naderhand de rauwheid en directheid van digitaal voor de film werken.
Meyer probeerde traditionele filmprocessen na te bootsen bij digitaal gebruik. Hij schoot ook op de Arriflex Alexa. "Alexa's onder hen, bepaalde digitale camera's gedragen zich echt als filmcamera's, dus we deden allemaal net alsof we opnamen op 35 [-mm film], " zei hij.
Edmands zei dat als je een low-budget film gaat maken onder een miljoen dollar (zoals hij deed), je moet vechten om op film te schieten (wat hij ook deed). "Het moet vanaf het begin deel uitmaken van je strategie, " zei hij. "Je kunt er nooit voor terugdeinzen, want dat is een van de eerste dingen die mensen gaan proberen weg te knabbelen."
Anghie en haar directeur fotografie, die allebei alleen ooit op film hadden geschoten, wilden echt film gebruiken, maar hadden niet het geld en in elk geval had hun locatie - Ierland - niet langer filmlabs. "Hoe graag ik filmopnamen ook wilde ondersteunen, het grote beeld werd uiteindelijk gedicteerd ten behoeve van het algehele proces dat we uiteindelijk digitaal hebben gemaakt, " zei ze.
In de filmactrice van LaMarque speelt Zoe Kazan twee delen, waardoor het fotograferen digitaal sneller ging, waardoor de gemiddelde duur van een reguliere filmopname werd verkort, in tegenstelling tot twee keer zo lang duren. (Budget was ook een probleem.) Om de film een vintage, filmachtig gevoel te geven, gebruikte ze Super Baltar-lenzen uit de jaren 1950. "Het gaf ons deze leuke artefacten, " legde ze uit.
Meyer gebruikte ook vintage lenzen - Cooke lenzen uit de jaren zestig. "Het is een beetje zacht en haalt iets van de voorsprong uit video, " zei hij, eraan toevoegend dat verlichting ook cruciaal was voor het creëren van een zachter uiterlijk.
Anghie slaagde erin om enkele afdrukken op 35-mm film vrij te geven omdat sommige financiers het nodig hadden als onderdeel van de te leveren producten. Een van de filmafdrukken werd gebruikt voor de Tribeca-screening, die een geschenk aan de regisseur en cinematograaf voelde. "Dit is onze wereldpremière en ze wilden het echt op 35-mm print zien, dus omdat we het toch kregen, hebben we besloten om gewoon een extra print voor dit festival te laten maken."
Meyer zei dat hij de voorkeur gaf aan een filmafdruk voor de kwaliteit en betrouwbaarheid van projectie. "Er is iets aan het hebben van een afdruk waar je in orde bent, ik weet dat het er op zijn minst zo goed zal uitzien en ik weet dat mensen weten hoe ze moeten omgaan met afdrukken die het al honderd jaar doen, " zei hij. Helaas konden zowel LaMarque als Meyer geen 35-mm afdrukken van hun films maken, omdat ze elk het einde van hun budget hadden bereikt.
Edmands filmde, waarvan hij zei dat hij een tastbaar element aan de film droeg, en maakte deel uit van zijn "emotionele gevoel". Budgetproblemen zorgden er echter voor dat hij digitaal uitkwam. "We blies het gewoon allemaal op de andere elementen, " zei hij. Edmands hoopt dat er ooit een mogelijkheid zal zijn om Bluebird op film uit te brengen. "Ik hoop dat als het op de wereld verschijnt er ergens een ouderwets theater is dat filmprint vereist."
