Hoe uw podcast beter te laten klinken

Het verbeteren van de kwaliteit van je podcastzang is geen rocket science, maar het vereist wel aandacht voor sommige aspecten van het opnameproces die je misschien negeert. Geluidstechnici en -producenten brengen tenslotte jarenlang hun vak door, en voice-over artiesten en radio-persoonlijkheden moeten op zijn minst een beetje mic-techniek ontwikkelen. Als u de basisbeginselen van de kenmerken van een microfoon begrijpt, of het nu een USB-microfoon of een XLR-microfoon is, kunt u uw opnamen met meer vertrouwen benaderen.

Polaire patronen van microfoons begrijpen

We gaan niet diep duiken in de magie van hoe geluid dat je mond verlaat wordt omgezet in nauwkeurige audio in je opname-platform naar keuze. Het is zeer interessant als je de nitty-gritty van hoe dingen werken begrijpen, maar voor de doeleinden van dit verhaal gaan we ons richten op het eerste aspect van microfoonwerking dat cruciale informatie is voor iedereen die een kwaliteitsopname wil maken: polaire patronen.

Simpel gezegd, het polaire patroon van een microfoon verwijst naar hoe het diafragma audio accepteert of weigert. Weigert het bijvoorbeeld audio die aan de zijkanten voorkomt? Weigert het audio die erachter voorkomt? Veel microfoons hebben tegenwoordig meer dan één patroon - vaak met meerdere capsules in één mic-behuizing. Maar meestal hebben XLR (en veel USB) microfoons een vast patroon. Er zijn verschillende patronen die er zijn, maar hier zullen we ons concentreren op de meest voorkomende opties.

In diagrammen polariteit wordt uitgedrukt in de vorm van een cirkel. Een volledige cirkel vertegenwoordigt het volledige 360-gradenveld van mogelijk geluid, en de delen van de cirkel die in het diagram worden geëlimineerd, vertegenwoordigen gebieden in het omringende audioveld die de microfoon weigert of niet goed kan opnemen. Het is duidelijk dat dit een geleidelijke meting is - de microfoon snijdt niet plotseling af, hij verdwijnt meestal in of uit een gebied waar hij geluid opneemt of afwijst, en dus is de resulterende vorm van een polair patroon meestal afgerond, bellenachtige gebieden om deze vervaagingen weer te geven.

nier

Dit is gemakkelijk het meest voorkomende patroon dat je zult vinden. Het lijkt een beetje op een omgekeerde, vreemd getrokken hartvorm. De vallei tussen de twee afgeronde delen van de hartvorm vertegenwoordigt een gebied waar de microfoon audio van afwijst - en omdat dit gebied onderaan het diagram staat, verwijst het naar de ruimte achter de microfooncapsule.

Dus een cardioïde microfoon accepteert audio voornamelijk van dead-on, en spreekt de capsule aan door er rechtstreeks in te spreken. Beweeg een beetje naar de zijkanten en het signaal wordt iets zwakker. Ga naar het tegenovergestelde uiteinde van de microfoon (zoals iemand tegenover de persoon die in de voorkant van de microfoon spreekt zou zijn), en de audio uit dat gebied wordt voornamelijk afgewezen. Het is natuurlijk geleidelijk - de capsule zal geluid uit dit gebied opnemen, het neemt gewoon niet zo veel op.

Direct opgenomen audio klinkt meestal dichter bij de microfoon en audio in de afgewezen gebieden van het signaal van een microfoon, of in de buurt daarvan, klinkt anders; vanuit deze gebieden hoor je meer reflecties van muren en andere oppervlakken dan direct signaal in de capsule zelf.

Cardioid is daarom ideaal voor het opnemen van een enkele luidspreker (of muzikant) en het oppikken van een beetje minder reflecties van de kamer of andere audio achter de microfoon. Super- en hypercardioïde patronen zijn meer directionele versies van cardioïde patronen - ze kunnen een iets betere isolatie bieden voor uw geluidsbron in een ruimte vol met andere luidsprekers, muzikanten of geluiden.

Figuur acht

Sommige microfoons kunnen ongeveer dezelfde niveaus van directe audio oppikken wanneer ze van voren of van achteren worden geadresseerd. Hun diagrammen lijken min of meer op een cijfer acht. Deze microfoons zijn populair voor verschillende toepassingen, maar twee voor de hand liggende keuzes zijn wanneer je twee luidsprekers of zangers hebt die je op hetzelfde kanaal of nummer wilt hebben wanneer je mixt. Als twee mensen tegenover elkaar staan, zoals voor een interview of een podcast voor twee personen, kan een enkele figuur van acht mic correct geplaatst tussen hen het gesprek opnemen op een enkel monospoor.

Figuur acht microfoons zijn ook handig voor het oppikken van een direct signaal - een persoon die zingt of spreekt - en de reflecties in een ruimte, zoals de lichte echo in een grote kamer. In een kamer met hoge plafonds of sterk reflecterende oppervlakken - die voor deze kenmerken is gekozen - kan een microfoon van een figuur acht vaak een beetje van de magie van die kamer opvangen, samen met het directe signaal van de geluidsbron, of het nu een sprekende persoon of een akoestische is gitaar.

omnidirectionele

Zoals de naam al aangeeft, lijkt het diagram van dit patroon min of meer op een volledige cirkel - het kan audio opnemen in redelijk gelijke mate, ongeacht of het vanaf de voorkant, achterkant of zijkanten wordt geadresseerd. De voordelen hier zijn veel. Wil je de bruisende geluiden van een druk restaurant of metrostation opnemen? Omnis is ideaal voor het opnemen van mono omgevingsgeluiden (verwar ze niet met stereomicrofoons of stereoveldopnameapparaten, die twee dicht bij elkaar geplaatste capsules gebruiken om een ​​echte stereoweergave te krijgen van een omgeving die op dubbele sporen zal opnemen). Of misschien een rondetafeldiscussie? Als de tafel letterlijk rond is, en niet te groot, zou elke luidspreker binnen een voet of zo van de microfoon theoretisch een vrij egaal klinkende podcast op één nummer kunnen krijgen.

Hoe meer luidsprekers u echter opneemt, des te waarschijnlijker is het dat u een multi-microfoonopstelling wilt om de audio vast te leggen. Omdat USB-microfoons niet echt zijn gemaakt voor multi-mic scenario's (de meeste opnamesystemen kunnen slechts één USB-microfoon tegelijk gebruiken), is dit een manier om meerdere luidsprekers op te nemen via USB. Het is misschien niet ideaal, maar het is je beste typische microfoonpatroon voor een enkel mic-scenario als je een groep mensen hebt die aan het praten zijn. De uitdaging is natuurlijk om elke persoon op elkaar af te stemmen, zodat bepaalde sprekers niet opvallen, terwijl andere zwak lijken. En dat brengt ons bij mic techniek.

Mic techniek

Net zoals toneelacteren een bepaalde stijl van vocale projectie vereist in vergelijking met acteren op camera, vereist het spreken in een microfoon technieken die radicaal zullen verschillen dan je zou denken in het dagelijks leven. Laten we, om te begrijpen waarom dit is, enkele van de meest voor de hand liggende factoren bespreken die van invloed kunnen zijn op een vocale opname.

plosieven

P-geluiden, samen met F-geluiden en een verscheidenheid aan andere medeklinkercombinaties, creëren een variërende mate van luchtbeweging. Hoe minder ervaring een spreker heeft, hoe meer hun plosieven waarschijnlijk een ongewenst briesje door de microfoon sturen. Dit kan vaak vervorming in een opname veroorzaken, maar zelfs als dit niet het geval is, klinkt het bijna nooit goed.

Hoe voorkom je dat plosieven opnames verpesten? Nou, zelfs professionals laten sommige pops af en toe in de microfoon vliegen, maar de twee sleutels tot het elimineren van plosieven zijn popfilters en een betere microfoontechniek.

Een popfilter klikt op een microfoonstandaard en plaatst een dunne laag doorgaans nylon of geperforeerd metaal (waardoor geluid gemakkelijk doorkomt) tussen de luidspreker en de microfoon. In het ideale geval, wanneer een plosief het filter raakt, wordt de windstoot relatief stil verspreid en bereikt de microfoon zelf niet, maar het vocale geluid - het woord met de P of F - doet dat nog steeds. Met andere woorden, het neemt een plosief en maakt het een veel smakelijker geluid.

• De beste audiobewerkingssoftware voor 2019 De beste audiobewerkingssoftware voor 2019
• Hoe maak je je eigen succesvolle podcast. Hoe maak je je eigen succesvolle podcast
• De beste podcasts voor 2019 De beste podcasts voor 2019

Maar filters kunnen het niet alleen - mic techniek is onmisbaar voor plosieven. Ik nam professionele voice-over acteurs op in mijn vorige carrière, en was verbaasd te zien dat sommige van deze bekwame sprekers weigerden een popfilter te gebruiken. Ze wilden de barrière tussen hen en de microfoon niet - en dus verbeterden ze hun microfoontechniek tot het punt dat het niet nodig was. Alleen stervelingen (waarschijnlijk de meeste mensen die u gaat opnemen) worden niet geadviseerd om zonder popfilter te gaan, maar door uw mond subtiel weg te houden van het middenrif op plosieve geluiden, kunt u veel van de problemen vermijden waarvoor popfilters zijn gemaakt. Het gaat ook over het beperken van lipbewegingen op plosieven, en het kost veel oefening om een ​​natuurlijk geluid te krijgen terwijl je dit doet. Maar iedereen kan een beetje proberen en enkele resultaten horen. Het combineren mic techniek als deze met een popfilter? Dat is een solide combinatie.

sissende geluiden

Popfilters helpen minder bij sibilance, wat meestal het gevolg is van te veel EQ in de high-mids en highs. Te weinig sibilance in een opname zal het veel minder verstaanbaar maken voor de luisteraar - je hebt een bepaalde mate nodig om taal te begrijpen.

Een puur signaal van een microfoon die zijn gewicht waard is, zal niet veel sibilantie toevoegen aan de vergelijking en in het algemeen zullen de meeste mensen niet al te sibilant zijn op zichzelf. Er zijn natuurlijk uitzonderingen, maar als dingen te "essentief" klinken, probeer dan de EQ aan te passen tussen 4 kHz - 8 kHz. Sibilance zal meestal in dat bereik liggen, maar het kan variëren. U wilt hier op een smal bereik van frequenties passen en vervolgens de niveaus een beetje verlagen, wat meestal betekent dat u een piek-stijl EQ gebruikt en geen plank-stijl EQ (die elke frequentie erboven of eronder verhoogt of verlaagt, afhankelijk van op welk type plank het is). U kunt meestal zien welk type u gebruikt in een fatsoenlijke EQ-plug-in.

Tenzij de sibilance onmogelijk te verdragen is, is het waarschijnlijk het beste om EQ-aanpassingen te maken nadat je hebt opgenomen, zodat je meer flexibiliteit hebt.

Nabijheidseffect

Deze microfoontechniek komt vooral van pas voor luidsprekers met diepe, baritonstemmen (hoewel dit geldt voor alle stemmen). Hoe dichter een luidspreker (of een ander geluid, eigenlijk) bij de microfoon is, hoe luider de lagere, basachtige frequenties in de stem van die spreker in de opname zullen klinken. Het verschil tussen acht centimeter afstand van de microfoon en vier centimeter afstand is behoorlijk dramatisch. Over het algemeen zal het niet alleen een luidere opname zijn, maar de basniveaus op de dichtstbijzijnde vocalen zullen intenser klinken. Dat klinkt misschien als een goede zaak, maar het is zelden voor zang, tenzij je voor een diep stemeffect gaat.

Gewoonlijk heeft iemand met een diepe stem geen extra hulp van de microfoon nodig om te klinken zoals ze dat doen - wat ze nodig hebben, is de helderheid die de scherpe respons van de microfoon kan bieden, en het toevoegen van bas aan de vergelijking maakt dingen vaak boomy of modderig. Als je opnameonderwerp te baszwaar of te laag klinkt, vertel ze dan om hun hoofd een paar centimeter naar achteren te bewegen of een kleine stap achteruit van de microfoon te nemen en met afstanden tussen de mond van de spreker en de capsule van de microfoon te spelen tot die lage frequenties zijn getemd.

Opname omgeving

Deze is vrij duidelijk, maar waar je opneemt, zal een enorme impact hebben op de opname - en ik heb het niet alleen over de vraag of je op de achtergrond claxons hoort. Een kamer met veel glas of betegelde oppervlakken krijgt een heel levend, echo-achtig geluid, zoals de meeste badkamers of trappenhuizen. Een kamer die van vloer tot plafond is bedekt met tapijt en geluidsabsorberende materialen zal een dood geluid hebben, en hoewel dit voordelig kan zijn, zal het meest natuurlijke geluid waarschijnlijk ergens daartussenin liggen, leunend naar het dood klinkende einde van het spectrum.

U kunt opnemen in een live klinkende, reflecterende kamer zonder dat de luidspreker klinkt alsof ze in een echokamer zijn - probeer de luidspreker te omringen met niet-reflecterende materialen en word creatief. Opnamestudio's met grote live-kamers kunnen schilden bedekt met stof, gobo's genoemd, gebruiken om instrumenten in dezelfde kamer te isoleren, en het werkt grotendeels. Het blokkeert niet alleen sommige omgevingsgeluiden, maar het kan ook bezinningen verminderen. Je kunt je eigen gobo maken, of je kunt wat quilts over de juiste hoogte draperen, of de luidspreker bij een stel gordijnen plaatsen. Sommige mensen nemen op in een kast vol jassen.

Experimenteer met dit in gedachten: harde, glanzende of gepolijste oppervlakken zijn vaak de meest reflecterende (tegels, glas, sommige metalen) en zachte, doekachtige oppervlakken hebben de neiging om reflecties te absorberen (kussens, dekens, gordijnen, schuim, u krijgt de idee). Houten oppervlakken vallen ergens tussenin (afhankelijk van de afwerking en houtsoort ) en kan wenselijk zijn voor het creëren van een natuurlijk geluid in combinatie met sommige geluidsabsorberende materialen in de buurt.

Verdien niveaus

Hopelijk dit is een no-brainer, maar je moet niveaus over je onderwerp krijgen voordat je begint met opnemen. Vraag de spreker om u hun realistische luidste stem te geven, en met de versterkingsknoppen of fader op een zeer laag niveau, langzaam het niveau verhogen totdat de stem van de spreker de meters regelmatig in het midden houdt, zonder veel in het rode gebied te gaan, als helemaal niet - het rode gebied geeft gevaarlijke pieken aan, die vervorming kunnen veroorzaken.

Een vuistregel voor het opnemen van minder ervaren vocalisten: bijna niemand zal je het luidste niveau geven als je erom vraagt, omdat ze zichzelf een beetje beperken. Dus het is altijd veiliger om aan te nemen dat de luide niveaus die je krijgt ongeveer 80 procent zijn van wat je onderwerp daadwerkelijk in de microfoon belt tijdens het zingen, lachen of schreeuwen zonder erover na te denken. Met andere woorden: neem op lagere niveaus op om vervorming te voorkomen. U kunt achteraf altijd bijzonder dynamische of onhandelbare vocalen door een dynamische compressor laten lopen - veel ingenieurs passen een beetje compressie toe tijdens het opnemen.

EQ en compressie

EQ en compressie worden het best gebruikt na het opnemen totdat u volledig begrijpt hoe ze werken, wat op zichzelf een heel leerboek kan zijn, dus we gaan hier niet in op de details. Houd er echter rekening mee dat, tenzij u voor een specifiek geluidseffect gaat, uw gebruik van zowel EQ als compressie vrij subtiel moet zijn - het versterken van de hoge middentonen of het verpletteren van de pieken met een hoge compressieverhouding zal resulteren in amateurgeluid opnames.

Voor je podcast ga je vermoedelijk voor een natuurlijk geluid dat redelijk transparant en schoon is. Als je microfoon helemaal geen hoge middentonen heeft middelen geef ze een decibel of drie. Als het modderig klinkt, kun je ook proberen een paar lage, midden- of lage frequenties een beetje te verminderen. Als sibilance een probleem is, probeer dan wat in de bovenstaande sectie wordt besproken. Probeer voor compressie te voorkomen dat u verder gaat dan een verhouding van 4: 1, hoewel dit afhankelijk is van zoveel factoren dat het nauwelijks een vuistregel is. Het is ook de moeite waard erop te wijzen dat, als de plaatsing van de microfoon en het vocale talent op elkaar aansluiten, sommige opnames zo goed zullen klinken dat compressie en EQ niet nodig zijn. En het is zeker de moeite waard om te vermelden dat veel USB-microfoons al een beetje van beide toevoegen als ze DSP (digitale signaalverwerking) gebruiken. Elke microfoon is anders, dus zorg ervoor dat u de uwe begrijpt voordat u compressie op een opname plakt die al een gezonde dosis heeft.

Gebruik de juiste microfoon

Als je op zoek bent naar een microfoon, weet je waarschijnlijk precies waarvoor je hem wilt gebruiken. Maar het is belangrijk om te beseffen dat een high-end microfoon gericht op muzikanten eigenlijk veel meer trouw (en veel minder gemak) kan bieden dan je nodig hebt om een ​​podcast op te nemen.

We hebben veel USB-microfoons en accessoires getest om te bepalen welke het beste zijn voor podcasting, onder andere scenario's (evenals verschillende budgetten). Bekijk onze gids voor de beste USB-microfoons voor een diepe duik in het kiezen van het juiste model voor jou.

Vertrouw op je oren

Het belangrijkste is om daadwerkelijk te luisteren naar wat u opneemt - via een hoofdtelefoon en indien mogelijk ook via luidsprekers. Wanneer we iets nieuws leren, kan het overweldigend zijn en kunnen we sommige dingen laten schuiven die we niet per se zouden accepteren als luisteraars die de opnames van iemand anders bekijken. Vervormt de audio wanneer de spreker zijn stem verheft of lacht? Beweegt iemand te veel, zodat ze soms heel dichtbij klinken en andere keren ver weg? Krijg je vervelende geluiden van ritselende kleding of plastic waterflessen die worden neergezet? Maken plosieven elk woord met een P als een miniatuurexplosie?

Het is een goed idee om je geluid te modelleren, tenminste in het begin, na een podcast waarvan je denkt dat die heel goed is opgenomen. Je hebt misschien geen pro-level studio en multi-mic setup, maar zelfs die scenario's vereisen allemaal nog steeds de basis microfoontechniek en plaatsing, en de juiste niveaus halen. Je doel zou moeten zijn om de plaatsing van de microfoon op een plek te zetten die je audio geeft die weinig of geen EQ nodig heeft, en weinig of geen compressie - hoe ervarener de persoon die je opneemt, hoe gemakkelijker dit zal zijn. Maar zelfs als je iemand opneemt die nog niet eerder voor een microfoon heeft gestaan, is het jouw taak om hen te coachen - probeer dit bij de bron te doen door te communiceren met de spreker, in plaats van te proberen 'het in de mix te repareren, "zoals het oude gezegde luidt.

Het komt erop neer: denk er niet te veel over na en vertrouw op uw instincten. Wanneer dingen goed klinken, houd er rekening mee waar de mond van de spreker zich bevindt ten opzichte van de microfoon, en uw versterkingsniveaus. Luister echt naar wat je opneemt en volg je oren - je opnames hebben minder hulp nodig bij het mixen als je je vanaf het begin concentreert op het beste geluid via de microfoon.