Games: de radio voor muziekontdekking wenst dat het zou kunnen zijn jeffrey l. wilson

Ik ben geboren in de jaren 1970, genoot van waardevolle vormende jaren in de jaren 1980 en werd een man (of op zijn minst een legale volwassene) in de jaren 1990, dus mijn muzikale DNA bestaat uit soul, disco, cheesy pop en hiphop. Rockmuziek (of iets anders dan de bovengenoemde genres trouwens) stond niet op mijn radar, omdat mijn oren niet waren getraind voor de jammerende gitaren. Mijn huishouden was gevuld met Motown, Stax en Bob Marley-vibes, ver verwijderd van de schrille kreten, solo's en de belachelijke hardrock- en metalesthetiek die destijds MTV domineerde.

Ik heb uiteindelijk geleerd om van nieuwe muziekgenres te houden, maar die waardering is niet ontstaan ​​door afstemming op de radio of het bekijken van muziekvideo's. Videogames deden dat.

De jaren 1990 zijn liefdevol en enigszins ironisch geliefd vanwege hun extreme aard, het best vertegenwoordigd door de X-Games, Rob Liefeld en Image Comics en Poochie. Het was een intiem tijdperk, een tijdperk waarin subtiliteit achteropging in een pulserende edgelordiness die door de jeugdcultuur sloop. Videogames vielen ook ten prooi aan deze houding. Hoewel het gemakkelijk is om met de vinger naar Duke Nukem, Sonic the Hedgehog en Bubsy te wijzen, waren het de "extreme" versies van traditionele sport- en racegames die die energie hebben gebotteld, opgeschud en rockmuziek rechtstreeks in mijn gezicht gespoten.

Mijn rockmuziekreis begon met Sega's verdwenen-te-snel Dreamcast, de ene console anders dan het Genesis-systeem van het bedrijf dat het best de jaren '90 van de jaren 90 vertegenwoordigt. De bibliotheek van de doos staat vol met vermakelijke titels, maar de extreme games hebben me op zo'n manier gegrepen dat traditionele sport- en racegames dat niet deden.

Dat komt door hun aard: Sega was een arcade-gigant, en zijn lawaaierige, flitsende spellen - kasten ontworpen om oogbollen te trekken tussen een zee van kwart-munching staanders - hielpen bij het definiëren van het tijdperk, niet alleen met beelden en gameplay, maar ook met muziek.

Crazy Taxi is hier een goed voorbeeld van, een game die Uber en de explosie van het delen van ritten schijnbaar voorspelde. Daarin speel je als taxichauffeur die gewone voertuigen in stedelijke omgevingen bestuurt, passagiers ophaalt en afzet op locaties die op de kaart in het spel zijn aangegeven. Crazy Taxi is zeker een spannende ervaring, maar de muziek heeft misschien een nog grotere stempel gedrukt op een hele generatie.

Bad Religion en de punkkracht van The Offspring droegen de Crazy Taxi-soundtrack, met een selectie energieke liedjes die de perfecte audiocomponist zijn voor het oprapen van een ritje, laaiend door het verkeer, huppelen over heuvels en optrekken naar een Tower Records.

Hoewel Bad Religion het best bekend staat om het geweldige 'Infected', wordt de band, althans in mijn ogen, voor altijd geassocieerd met 'Them and Us', een lyrisch zwaar nummer met beukende drums, een zingend lied en een wild koor gitaren. Ik ben in de loop der jaren echt gaan graven en heb verschillende albums van de band gekocht. Dit zou waarschijnlijk niet zijn gebeurd zonder videogames.

The Offspring, aan de andere kant, is een band die ik een beetje veracht, maar ik moet toegeven dat hun trashy tracks werken binnen de gekke grenzen van Crazy Taxi. Immers, dat "Yayayayaya!" de opening van de stem in "All I Want" sluit perfect aan bij de wackiness van het spel.

Hoewel ik niet op The Offspring ben ingegaan, heeft de muziek die de band aan Sega heeft geleverd mijn muzikale interesses uitgebreid. Immers, die deuntjes bliezen urenlang door mijn tv-speakers. En daarvoor ben ik een band dankbaar die er op de een of andere manier een heeft gekregen op Amerika met de gruwelijke "Pretty Fly (For a White Guy)."

Jet Set Radio, een blade-and-tag Dreamcast-game die later op de pc werd geporteerd, opende mijn oren verder door me bloot te stellen aan een waanzinnige mix van genres, waaronder Japanse rock. Componist van videogames Hideki Naganuma heeft Guitar Vader overgehaald om twee nummers uit zijn Die Happy! album voor gebruik in Jet Set Radio: "Magical Girl" en "Super Brothers." De eerste wordt gedreven door een zware, dobberende riff, terwijl de laatste een beetje een rotzooi is die een vreemde charme draagt ​​in zijn op Super Mario Bros. geïnspireerde teksten.

Natuurlijk speelden Guitar Hero en Rock Band (en hun vele vervolg) een belangrijke rol in mijn muziekwaardering. Deze titels verschenen in de jaren 2000, toen de scherpte in de jaren 90 dun begon te worden. Toch hielden ze de muzikale ontdekkingsgeest levend door me kennis te laten maken met "Frankenstein", "Gimme Shelter", "Maps" en "Spanish Castle Magic", populaire nummers niet in mijn overzicht. Ik zou waarschijnlijk een directe lijn kunnen trekken van het spelen van die liedjes met nep-instrumenten tot het spelen van die liedjes op mijn bas, dankzij de instructies die me door Rocksmith zijn gegeven.

Ik heb lang en diep nagedacht over waarom soundtracks van videogames meer voor mij en mijn vrienden dan radio betekenen om ons kennis te laten maken met nieuwe muzikale genres. Toen drong het tot me door: videogames, vooral die in de sport- en racecategorieën, zijn de ultieme mixbanden. Tony Hawk Pro Skater 3 heeft The Ramones ("Blitzkrieg Bop"), Motorhead ("Ace of Spades") en Rollins Band ("What's The Matter Man"), evenals de hiphopacts die ik goed ken, zoals Del Tha Funky Homosapien, KRS-ONE en Redman. Traditionele sporten dragen ook deze muzikale mantel. NBA 2K18, bijvoorbeeld, combineert Sammy Hagar en Def Leppard met Mobb Deep en OutKast.

Mijn smaak is uiteindelijk geëvolueerd naar sympathieke bands die buiten het "sk8er boi" -milieu bestaan. Queen, Led Zeppelin en Dio werden interessante artiesten. Terugkijkend is het een groei die ik niet zag aankomen.

Radio - of het nu traditioneel is, satelliet of streaming - is ongelooflijk gesegmenteerd, met verschillende genres die op totaal verschillende zenders leven. De op Hot Hop gefocuste Hot97 van New York speelt niet de nieuwste Imagine Dragons-joint. En WPLJ, een rockpop-station, mag alleen volwassen-eigentijdse nummers spelen, geen klassieke nummers. Geef de schuld aan massale consolidatie, geef de schuld aan de verminderde impact van de discjockey, maar radio heeft ons gefaald wat betreft muziekontdekking.

Radio's dwaasheid en verminderde rol heeft een opening achtergelaten die videogames hebben gevuld sinds de opkomst van op schijven gebaseerde formaten die voldoende geheugen bevatten om goed samengestelde afspeellijsten te huisvesten. Ik zou niet zeggen dat videogames de ultieme manier zijn om muziek te ontdekken - die titel hoort nog steeds bij mond-tot-mondreclame van betrouwbare vrienden met gemeenschappelijke smaken - maar het is zeker beter dan het eens zo sterke alternatief.