5 kunstenaars die hightech meesterwerken creëerden

Het decoderen van kunst is net zo tijdloos als de kunstwerken zelf. Al honderden jaren hebben kijkers de puzzelstukjes van symboliek uit elkaar gehaald die stukjes doordringen zoals het 'Merode-altaarstuk'. Kunstenaars gaan zelf verder en kannibaliseren het werk van anderen om hun eigen werk te maken, zoals Salvador Dalí die "The Angelus" van Jean-François Millet neemt en daarop zijn eigen angsten en visie projecteert om de amorf angstaanjagende "The Architectonic Angelus of Millet te maken."

Met technologie injecteren kunstenaars nu een geheel andere codering in hun creaties. De aansporing om te leren coderen heeft hen bereikt en ze hebben het beantwoord met een mengeling van aanbidding en excoriatie die het beroep definieert.

Als kunst- en technologiecentrum Eyebeam zijn Chelsea-locatie sluit en naar Brooklyn verhuist, lijkt het een nieuw tijdperk. Maar het is echt een renaissance. In 1971 richtte het Los Angeles County Museum of Art een kunst- en technologieprogramma op, zodat Andy Warhol, Claes Oldenburg, James Turrell, Robert Irwin en anderen konden worden blootgesteld aan waar technologiebedrijven aan werkten en hoe ze dat in hun kunst.

Het was een groeiende ervaring die bij hen bleef. Warhol verscheen bij de lancering van de Commodore Amiga in 1985 en vorige maand werden zijn werken op de computer hersteld van diskettes.

Tegenwoordig is de combinatie van kunst en technologie net zo naadloos als 3D-rendering. Hier in de galerij werken enkele kunstenaars aan projecten die zijn gebaseerd op codering, interactiviteit en soms zelfs de heimwee naar Nintendo.

• 1 Cory Arcangel

  De Whitney Biennial is voor kunstenaars die anders niet de kans krijgen om hun werk te tonen in de door Marcel Breuer ontworpen kolos van een gebouw dat (voor nu) het Whitney Museum of American Art herbergt. In 2004 was een van de hacks voor videogames van conceptueel kunstenaar Cory Arcangel te zien. "Super Mario Clouds" verwijderde alle grafische afbeeldingen van Super Mario Bros. behalve de langzame, hypnotische drifting van die tweedimensionale wolken. Arcangel kreeg zeven jaar later een solo-show in het museum met 'Pro Tools', een mix van stukken gemaakt door technologische tools. Arcangel plaatst zijn werk op zijn site, waar u via internetvriendelijke categorieën zoals "IRL (objecten)" kunt sorteren om ze te bekijken; of om te luisteren, zoals zijn "Racks, Freaks, etc, etc." (hierboven), dat is een mixtape van nummers Arcangel Shazamed op zijn BlackBerry.

• 2 Chris Milk

  "Kun je technologie gebruiken om echte menselijke emotie bij mensen te produceren?" Is een vraag van muziekvideo-regisseur Chris Milk, waar hij in de bovenstaande video vaak over nadenkt over de creatie van zijn interactieve drieluik "The Treachery of Sanctuary". Het stuk gebruikt vogels als een metafoor voor het creatieve proces en projecteert kijkers om in hun vleugels te vliegen. Milk werkte samen met de interactieve regisseur Ben Tricklebank aan 'Sanctuary' en aan andere projecten, waaronder een interactieve film voor Arcade Fire, 'The Wilderness Downtown', dat prachtige beelden van de jeugdbuurten van kijkers in beeld brengt. Net als bij die film kan iedereen met internet "The Exquisite Forest" verkennen, een online samenwerkingsproject ontwikkeld door Milk en digitale mediakunstenaar Aaron Koblin. Het was te zien in de Tate Modern en de interactieve installatie van vorig jaar in de Tribeca Film. Festival, Verhalen.

• 3 David Szakaly

  Geanimeerde gifs voeden het internet - en de verbeelding van David Szakaly. Onder de naam davidope maakt hij hypnotiserende geanimeerde gifs die veel verder vliegen dan wat vliegende broodroosters kunnen bereiken.

• 4 Kyle McDonald

  Kyle McDonald heeft misschien naam gemaakt met je gezicht. De kunstenaar staat achter 'People Staring at Computers', een werk dat is gemaakt door heimelijk software te installeren waarmee foto's werden gemaakt van mensen die de computers in Apple Stores gebruikten. Het resulteerde in een bezoek van de Electronic Crimes Task Force voor McDonald, maar geen verbod van Apple Stores. Het weerhield McDonald niet om subversief te zijn. Een van zijn laatste projecten was het afluisteren van koffiehuisgesprekken via een gloeilamp en live tweet wat werd opgepikt.

• 5 James George

  De Storyscapes van dit jaar hebben James George en Jonathan Minard gewonnen voor hun Oculus Rift-project, Clouds. George heeft als zijn missieverklaring dat hij 'een kunstenaar is die code gebruikt om kritisch om te gaan met opkomende technologie'. Vorig jaar was hij artist in residence bij Microsoft Research, waar hij drie werken maakte. "Grip" is een achtkanaals interactieve video-installatie die wordt geactiveerd door de aanwezigheid van kijkers eromheen. George heeft zijn kunstmobiel ook gebruikt met apps die Freefall Highscore bevatten, waar gebruikers hun telefoons laten vallen om te meten hoe ver de objecten zelf kunnen vallen en in wezen hoeveel waarde hun eigenaars eraan toekennen.