De 22 beste openingskredieten uit de moderne tijd van tv

Er waren eens tv-programma's die werden gezien als de gekonfijte pepermuntjes van de Amerikaanse cultuur: alomtegenwoordig, goedkoop en weinig voedingswaarde bieden. Maar technologieën uit de 21ste eeuw - met name kabel, breedbandinternet en verschillende OTT-apparaten - hebben een duizelingwekkende reeks shows in de huiskamers van de wereld gebracht.

Om te kunnen concurreren in deze drukke bazaar van entertainment, werden verschillende soorten 'netwerken' gedwongen hun antiek aanbod te verhogen. En jongen, van de kwaliteit die ze deden. TV is nu cultuur's meergangen, moleculair-gastronomische, high-concept eetervaring.

Zelfs de openingstitels zijn geëvolueerd tot zelfstandige kunstwerken. Dat is geen oververkoop - de huidige creditreeksen van vandaag zijn artistiek geconstrueerde, ambitieuze en uitgebreide kunstwerken die stijgende scores en bloedstollende CGI-effecten gebruiken om de geest van een reeks te destilleren in een enkelvoudige, opvallende goudklomp.

Vroeger waren tv-openers meestal weinig meer dan clips die op een groovende toon waren ingesteld (met een paar opmerkelijke uitzonderingen). Maar vandaag zijn openingsreeksen uitgebreide ervaringen geworden die het tv-programma aan het publiek verkopen. Het is hun taak om het publiek te overtuigen dat van alle andere keuzes die er zijn, deze show je tijd en aandacht waard is.

Dus hebben we hier bij PCMag de taak op zich genomen om de beste tv-showopeners van de moderne tijd te kiezen (losjes gedefinieerd als dingen die in première gingen na Sopranos , en die momenteel beschikbaar zijn voor streaming). We hebben een grote lijst met keuzes genomineerd en in een Slack-kanaal gestemd voor onze favorieten. Hieronder vindt u de winnaars samen met commentaar van verschillende PCMag-medewerkers (ik schreef de blurbs niet specifiek toegeschreven aan iemand anders).

Deze lijst geeft de vooroordelen, kijkgewoonten en demografie van de PCMag-medewerkers weer. U zult het zeker niet eens zijn met al onze keuzes, plaatsingen en weglatingen. Laat alstublieft uw mening of kritiek op onze lijst achter in de comments.

• 1 22. Schaamteloos (Amerikaanse versie)

  Shameless is de culthit van Showtime over een familie van Chicago die degenereert en de wereld in het algemeen en elkaar in het bijzonder beledigt. De show duikt in een heel duister territorium, maar weet op de een of andere manier - door al het vuil en de misdaad - een komedie te zijn.

  Deze delicate balans is vastgelegd in de openingstitels van de show: de reeks biedt een vloer-eye-view van een groezelige badkamer die niemand de moeite heeft genomen om in jaren schoon te maken. Elk lid van de uitgestrekte familie, evenals een paar buren, vinden hun weg naar binnen en naar buiten om hun zaken te doen. De badkamer is walgelijk, en er gebeuren veel slechte en walgelijke dingen, maar de soundtrack heeft de opbeurende en dansbare "The Luck You Got" van The High Strung. Deze juxtapositie legt perfect de subtiele balans tussen goot en glorie van de show vast. ( Streaming op Showtime )

• 2 21. Boardwalk Empire

  Boardwalk Empire is de beste show waar niet genoeg mensen om gaven, een zorgvuldig vervaardigd periodestuk dat laat zien hoe het land zich ontwikkelde na de Eerste Wereldoorlog. De openingsvolgorde van de show was echter iets heel anders. Het surrealistische droomlandschap toont bootlegger Nucky Thompson (Steve Buscemi) die op een strand in Atlantic City staat en uitkijkt terwijl honderden flessen Canadese whisky aan land spoelen en er een tumultueuze storm uit de zee komt.

  Terwijl de meeste soundtracks van de show functies uit het Prohibition-tijdperk bevatten, wordt de openingsreeks vergezeld door de thrash-psychedelische "Take It From the Man!" Uit de jaren 90 door de Brian Jonestown Massacre. Deze merkwaardige beslissing is aanvankelijk schokkend, maar past perfect bij de thema's macht en ambitie van de show. ( Streaming op HBO Now / GO en Amazon Video )

• 3 20. Steven Universe

  Toen het in première ging, dacht ik niet dat ik veel om Steven Universe zou geven . Maar ik had het fout; het is nu een enorme toetssteen geworden voor mijn vrienden en geliefden. Dit tweede seizoen intro tweaks de eerste om meer leven en warmte te brengen; en bevat nu meer van de steeds breder wordende personages die een grotere rol hebben gespeeld naarmate de show is gegroeid in aantal afleveringen en zelfvertrouwen. Dat is perfect voor een show die net zoveel gaat over een personage dat zijn identiteit begrijpt als het een gezin opbouwt van de mensen waar hij het meest om geeft. ( Streaming op Hulu ) -Max Eddy

• 4 19. Atlanta

  Als kind was ik altijd geïntrigeerd door de openingskredieten van een film. Niet zozeer de namen van regisseurs en acteurs / actrices, maar de ontwerpbehandeling - alles van de filmtitel tot hoe ze omgaan met hun typografie. Hoewel de meeste tv-series slecht ontworpen openingsreeksen hebben, verliezen anderen hun opwinding na de eerste twee afleveringen. Zelfs Netflix heeft een knop "Skip Intro" geïntroduceerd. Dit is niet het geval voor Atlanta . Elke aflevering introduceert de titelnaam ontworpen in een nieuwe visuele behandeling die ook de toon zet voor de aflevering. De typografie is zo ontworpen dat je meer geïntrigeerd raakt door wat er omheen zit in plaats van dat 'Atlanta' vooraan en midden in je gezicht wordt geplaatst… alsof we niet weten wat we al aan het bekijken zijn. ( Streaming op Amazon ) -Jose Ruiz

• 5 18. OITNB

  Orange Is the New Black is een van de eerste originele series van Netflix, maar de openingstitels zijn bewezen verdeeld over fans. Sommigen denken dat het een beetje te lang is (wat vooral irritant kan zijn bij het binge-kijken). Zelfs actrice Jessica Pimentel (ze speelt Maria Ruiz) bekende haar ergernis met het lied toen ze langskwam bij onze kantoren voor een interview. Toch is de videopastiche van zorgvuldig bijgesneden gezichten van 52 echte voorheen opgesloten vrouwen een meditatieve opeenvolging die het idee versterkt (althans voor degenen onder ons "aan de buitenkant" die een comfortabel leven leiden om premium-netwerken zoals Netflix te betalen) die gedetineerden zijn echte mensen die optellen tot meer dan alleen hun misdaden. Weinig bekend feit: de vijfde tot laatste vrouw met blauwe ogen die knipperend wordt getoond, is de echte Piper Chapman, die het originele boek schreef waarop de serie is gebaseerd. ( Streaming op Netflix )

• 6 17. De Sopranos

  De skyline van New York City, een NJ Turnpike-bord, een kijkje in de tweelingtorens uit de zijspiegel van een auto, een tolcabine, een sigaar die uit James Gandolfini's mond hangt, het Vrijheidsbeeld, rookstapels golvend tegen een grijze lucht, treinen, bruggen, semi-vrachtwagens, moerasland, en aan het einde, dat iconische witte bakstenen huis.

  De openingstitels van The Sopranos doen me denken aan thuis. Niet alleen omdat ik uit New Jersey kom. Het brengt me terug naar 1999, het jaar waarin The Sopranos in première ging, toen mijn papa en mama me elke zondag de tv-kamer uit schopten omdat ze naar hun maffia-show keken, wat niet geschikt was voor een 14-jarige. Ik durfde nooit naar de tv te kijken, maar ik zal dat Alabama 3-nummer nooit vergeten. 'Je bent vanmorgen wakker geworden. Heb een pistool voor jezelf.' ( Streaming op HBO Now / GO en Amazon Video ) - Angela Moscaritolo

• 7 16. Ware detective

  Het eerste seizoen van True Detective was een culturele toetssteen met sterren (laten we dat tweede seizoen vergeten). De openingstitels zijn een opvallende meditatie over territorium vergelijkbaar met een andere in Louisiana gevestigde HBO-show met "True" in de titel, True Blood. Maar rechercheur kreeg een extra portie dromerige melancholie. De website ArtOfTheTitle biedt een diepgaande blik op de openingsvolgorde, een combinatie van animatie, fotografie en beeldmateriaal van de show. Een cool ding om op te merken - de opname van de achterste zitting van de stripper op puntige hakken is niet echt - het is eigenlijk een 3D-weergave van een foto, die een panning-effect mogelijk maakte. ( Nu streamen op HBO / GO )

• 8 15. Freaks en Geeks

  Freaks & Geeks was een vreemde, cult-netwerkhit die maar één seizoen duurde, maar erin slaagde de deur te openen naar veel toekomstige supersterren voor en achter de camera. Het is een eenvoudig concept dat perfect de persoonlijkheden van de hoofdpersonages introduceert met behulp van micro-vignetten van elk die hun schoolfoto's laat maken. Joan Jett's "Bad Reputation" op de soundtrack helpt de voorstad van de show in de vroege jaren 80 in de voorsteden te plaatsen. ( Streaming op Netflix )

• 9 14. Narcos

  Narcos is een ode aan de chaos van Colombia in de jaren 80, een periode waarin drugsmisbruik, binnenlandse terreur, politieke moorden en natuurlijk Pablo Escobar een natie verwoestten. Om kijkers in een slaperige toestand te sussen voordat 60 minuten van genoemde chaos de kop opsteken, koos de hoofdregisseur van de show, José Padilha, een romantische ballade, 'Tuyo', geschreven door Rodrigo Amarante, een Braziliaanse singer-songwriter. De melodie, die meer past bij een spa-kleedkamer dan de openingstitels van een gewelddadig drama, fluistert zoete zinnen als: "Jij, de lucht die ik inadem / / en het licht van de maan op de zee."

  De visuals van de openingstitels vormen een even sterk contrast. In één snee zien kijkers een gemaskerde militair achter een tafel vol met yayo. De volgende snit toont een Colombiaanse schoonheidskoningin die koket poseert en glimlacht boven een prachtig zonovergoten zeegezicht. Deze slimme collocaties vertegenwoordigen het erfgoed van Escobar en het thematische conflict dat de eerste twee seizoenen van Narcos drijft: kijken we naar een anti-heroïsche Robin Hood die vecht voor de kansarmen, of de geïncarneerde duivel die een crimineel rijk opbouwt? ( Streaming op Netflix ) -Juan Martinez

• 10 13. Waaghals

  De introductiereeks van Daredevil kan alleen al om zijn technische waarde worden geprezen, maar zijn humeurige muziek en grimmige symboliek maken het gedenkwaardig en effectief. De langzame stroom blinde Lady Justice- en New York-bezienswaardigheden beeldt zowel een gevoel van verval uit als de creatie van iets nieuws, culminerend in de constructie van onze held zelf, gesmeed van deze invloeden. ( Streaming op Netflix ) - Matthew Buzzi

• 11 12. GLOED

  Wat is moderner dan retro zijn? Geïnspireerd door het programma Gorgeous Ladies of Wrestling uit de jaren 80 neemt GLOW's titelreeks u mee terug naar een eenvoudiger tijd; toen grootharige dames fysiek werden in spandex en neonlichtpaden echode actie. De opener van 50 seconden sluit een volledig buisvormig decennium om in een verfijnd kunstwerk dat een plaats verdient aan je muur en je tv-scherm. ( Streaming op Netflix ) - Stephanie Mlot

• 12 11. Mozart in de jungle

  Het is duidelijk dat de openingsreeks van Mozart in de Jungle , een show over de New York Symphony, prachtig zal klinken. Maar het ziet er ook prachtig uit. Vooral het tweede seizoen, met vormen die meebewegen met een klassiek arrangement van Phoenix's 'Lisztomania'. Ze zijn gemaakt door Teddy Blanks van Chips Design Studio en herinneren aan het werk van de grote Paul Rand, die veel van de visuele kunst ontwierp die ons vanaf de jaren 1950 voorbij is gegaan. ( Streaming op Amazon Video ) -Chandra Steele

• 13 10. Bojack Ruiter

  De openingskredieten van Bojack Horseman voelen als een vrijstaande, ijdele carrousel. Gericht op de lege blik van Bojack, drijft de reeks je door een dag in het blitse Hollywood-leven van een diep trieste man - eh, paard - en de cast van lieve mensen en dieren wiens leven hij ellendig maakt. De time-lapse wordt duizeliger naarmate Bojack dronken wordt, eindigend met een perfecte knipoog naar Mad Men's-credits als Bojack achteruit in een poel valt om uiteindelijk in de zon te luieren bij zijn klifwoningen. ( Streaming op Netflix ) -Rob Marvin

• 14 9. Amerikaanse goden

  Na vele valse starts is de roman American Gods van Neil Gaiman uit 2001 eindelijk een tv-programma geworden. En elke aflevering van de Starz-serie begint met een knal dankzij de Nine Inch Nails-achtige thematune gecomponeerd door muziekbegeleider Brian Reitzell, en geregisseerd door Patrick Clair (die ook achter de titels voor de Amerikanen staat , de Marvel-shows op Netflix, The Man in the High Castle , en meer). Het gaat over een ex-gevangene die gaat werken voor een oude god die zelf Odin blijkt te zijn en een oorlog plant tegen de nieuwe goden zoals Media en Technologie.

  Je kunt alles zien dat wordt weerspiegeld in de iconografie van nieuwe en oude religies - Yggdrasil de wereldboom, Medusa, een menora, spionagecamera's, pillen, Ganesha, neoncowboys uit Vegas, een engel die geweren afvuurt, auto's, Buddah, VR-helmen, zelfs iets dat veel lijkt op een Sony Aibo-robothond en een gekruisigde astronaut - strijdend voor suprematie op wat een totempaal blijkt te zijn met daarboven de nationale vogel, de Amerikaanse zeearend, want 'Muricah! Dat is wanneer het onsamenhangende gemopper dat klinkt als het kreunen van Leonard Cohen de harde zang vervangt die eraan voorafging, en we afdwalen naar de creatieve credits, zoals de norm is voor de openers van vandaag. Deze is geschikt voor een Emmy for Outstanding Main Title Design (net als Westworld en The Crown , ook van Clair). ( Streaming op Starz ) -Eric Griffith

• 15 8. Zes voet onder

  The Art of the Title noemt het openingskredietthema van Six New Fe van Thomas Newman een "heerlijke bries van een nummer dat bijna ambient, vreemd aangenaam" was, en dat is een verbazingwekkende prestatie voor een show ogenschijnlijk over de dood. De titelbeelden, gemaakt door Digital Kitchen, gaan naadloos samen met dat bijna oneerbiedige deuntje, met afbeeldingen van lichamen en doodskisten en teenlabels en gurneys die meer lichamen vervoeren. Alle attributen van de door de Fisher-familie gekozen onderneming, die toevallig… onderneming is. Het wordt onderbroken door stervende planten in de tijd en kraaien (de vogel die de dood symboliseert; hoewel ze tijdens de eigenlijke shoot geen kraai konden gebruiken en een raaf aan de lijn moesten schieten). Maar zelfs dat iconische laatste beeld van de boom op de heuvel vervult je niet met angst. De titels wonnen Digital Kitchen's Danny Yount een Emmy voor titelontwerp toen ze debuteerden op HBO in 2002. Hij won niet voor acteren, maar dat is hem in de aftiteling, als het enge silhouet in de hal. ( Streaming op HBO Now / GO en Amazon Video ) -Eric Griffith

• 16 7. Dead Like Me

  Dead Like Me trakteert je op de absurditeit van grim reapers met een kap die het dagelijkse leven navigeren op het ritme van vrolijke jazz. Van het uitlaten van de hond en het rennen op loopbanden tot het wegspoelen van de uren op een 9-tot-5-kantoorbaan, het is een slimme knipoog naar het uitgangspunt en de ongebruikelijke humor van de show. ( Streaming op Hulu ) - Victoria Song

• 17 6. Mad Men

  De duidelijkheid van de introductie van Mad Men's wordt misschien alleen verslagen door de stijl, waaronder een van de meest pakkende thema's op televisie. Iedereen vandaag kan zich onmiddellijk in verband brengen met de zee van s, maar er staat veel meer op het spel voor de goed verzorgde advertentiemannen uit de jaren 60. Succes, glamour en puur ego blijken bedwelmende concurrentie voor de zwakke wil van de mens, waardoor ze naar beneden vallen, naar beneden, naar beneden. ( Streaming op Netflix ) -Matthew Buzzi

• 18 5. Kimmy Schmidt

  Het themanummer van Unbreakable Kimmy Schmidt is aanstekelijk. Gestructureerd als een supercutte virale video (omdat het er één is; het speelt tijdens de pilot), zal deze eenvoudige pakkende reeks zich een weg naar je brein binnendringen en je laten neuriën "Unbreakable! They Alive, Damnit! Het is een wonder!" terwijl je nog een aflevering binge. Vrouwtjes zijn sterk als de hel. ( Streaming op Netflix ) -Rob Marvin

• 19 4. iZombie

  Het vervelende deel van het krijgen van je vrienden in een nieuwe show is uitleggen waar het over gaat. Dat hoeft u niet te doen met iZombie - u hoeft alleen maar de openingstegoeden te tonen. Hoofdverhaal Liv Moore's achtergrondverhaal, bondgenoten en huidige situatie zijn allemaal geanimeerd in trapsgewijze panelen, een schreeuw naar de oorsprong van het stripverhaal van de show. ( Streaming op Netflix ) - Victoria Song

• 20 3. Vreemde dingen

  De minimalistische openingsvolgorde van de uitbraak Stranger Things van Netflix is ​​misschien wel de kortste en eenvoudigste van alle vermeldingen op deze lijst, maar toch - er gebeurt hier veel. Het grote holle type dat door het scherm zweeft, doet denken aan veel genrefilms uit de vroege jaren 80, wanneer de show plaatsvindt. Het lettertype (ITC Benguiat) is hetzelfde als dat op menig klassieke boekomslag van Stephen King (waarvoor Stranger Things veel thematische aanwijzingen gebruikt). De eenvoudige elektronische score is John Carpenter uit de jaren 70/80 (en vergelijkbaar met die van veel van zijn minder getalenteerde tijdgenoten). De makers voegden zelfs stukjes filmachtig graan en andere onvolkomenheden toe om doelbewust de low-fi titels van een ander tijdperk na te bootsen. Het doel hier was nostalgie en Stranger Things levert. ( Streaming op Netflix )

• 21 2. Westworld

  De epische openingsreeks van Westworld bevat zelfs geen stukje beeldmateriaal van de daadwerkelijke show, maar toont eerder een weelderige gestileerde montage van hoe het park en zijn robotachtige "gastheren" zijn geconstrueerd. De montage kost ook moeite om te laten zien hoe geautomatiseerd het productieproces is. De entiteiten van het park zijn gebouwd met gigantische robotconstructie-robots, wat symbool staat voor hoe onnodig mensen zijn geworden. ( Nu streamen op HBO / GO )

• 22 1. Game of Thrones

  HBO's Game of Thrones is ongetwijfeld de krachtigste culturele kracht van de moderne tv. Het is dus perfect passend voor de openingsreeks van de serie om op dezelfde manier episch te zijn. Het is zo iconisch geworden dat het een behoorlijk aantal parodieën heeft geïnspireerd (wat een echte maat voor succes is, niet?)

  Het team achter de reeks, van Elastic, kreeg oorspronkelijk de opdracht van de showlopers om een ​​visuele brug tussen scènes te maken die het publiek zou helpen te begrijpen waar ze zich in het uitgestrekte landschap van George RR Martin bevonden. Uiteindelijk veranderde dit concept in een idee voor de CGI-kaartopener die de uitgestrektheid van de wereld laat zien en de specifieke steden waar de gebeurtenissen van die aflevering zullen plaatsvinden, aanvult.

  In de opener merk je dat de wereld lijkt plaats te vinden aan de binnenkant van een holle bol. Er zijn geen aanwijzingen uit de show of de boeken waarop ze waren gebaseerd dat dit het geval is, maar het heeft tot enige verwarring onder fans geleid. Dit 'holle bol'-effect was een weloverwogen beslissing van het team van Elastic, omdat ze zich snel realiseerden dat de camera niet in staat zou zijn om veel uit te pannen, omdat hij gedwongen zou worden om te vechten met de vraag wat erachter ligt. ( Nu streamen op HBO / GO )