Lucasarts eregalerij: onze favoriete spellen

Disney kan de Star Wars-filmfranchise nieuw leven inblazen, maar het licht uit voor LucasArts. Het bedrijf, dat in oktober LucasFilm voor $ 4 miljard heeft gekocht, heeft deze week aangekondigd dat het LucasArts na 31 jaar zal sluiten.

"Na het evalueren van onze positie in de gamesmarkt, hebben we besloten LucasArts te verplaatsen van een interne ontwikkeling naar een licentiemodel, waardoor het risico van het bedrijf wordt geminimaliseerd terwijl een breder portfolio van hoogwaardige Star Wars-games wordt bereikt, " zei Disney in een verklaring. "Als gevolg van de verandering hebben we ontslagen in de hele organisatie gehad. We zijn ongelooflijk dankbaar en trots op de getalenteerde teams die onze nieuwe titels hebben ontwikkeld."

De verhuizing resulteert in een gerapporteerde 150 ontslagen. Sommige van die werknemers zullen bij LucasArts blijven om aan licentieovereenkomsten te werken, terwijl sommige werknemers naar Disney Interactive gaan.

Twee lopende projecten - Star Wars First Assault en 1313 - staan ​​voorlopig in de wacht, zei de woordvoerster.

Het afsluiten is misschien geen grote verrassing voor gamers, die kennis hebben genomen van de achteruitgang van LucasArts in de afgelopen jaren. De door BioWare ontwikkelde MMORPG Star Wars: The Old Republic werd bijvoorbeeld uiteindelijk gedwongen tot een gratis te spelen model.

Hier bij PCMag hebben we onze medewerkers ondervraagd over hun favoriete LucasArts-titels. Het inspireerde een 40-e-mailthread met wat gepassioneerd heen en weer over de beste - en slechtste - game-avonturen van het bedrijf. We hebben die analisten gevraagd om te schrijven over hun favoriete LucasArts-spellen, die je op de volgende pagina's zult vinden. Hebben we een van je favorieten gemist? Laat het ons weten in de comments.

1 Grim Fandango (1998)

Noem het Film-Noir-Meets-Mexican-Folklore. Dit briljant geschreven, getekende en gescoorde avonturenspel van LucasArts speelt zich af in het Land van de Doden. Het bevat Manny Calavera, een verkopende vakantieverkoper, die probeert te achterhalen wat er is gebeurd met de heilige Meche, die vreemd genoeg niet in aanmerking kwam voor de postume vakantie die ze verdiende met de trein nr. 9 - Manny ontslagen krijgen in het proces. Voor de rit gaat Glottis mee, een flinke monteur met een heldere persoonlijkheid en een licht gokprobleem. De humor en timing in deze game zijn onberispelijk, de op de Dag van de Doden geïnspireerde graphics zien er geweldig uit en een pitch-perfecte, volledig akoestische jazzscore doordringt de rokerige sfeer. Tot op de dag van vandaag noem ik mijn draadloze netwerken en harde schijven naar personages in de game. - Jamie Lendino (afbeelding )



2 Rogue Squadron

In de late jaren 90 was er helemaal niets zoals Rogue Squadron. De Rogue Squadron-spellen, ontwikkeld door Lucas Arts en Factor 5, waren meer dan alleen een game dankzij een aantal Star Wars Expanded Universe-boeken van Michael Stackpole. Door Rogue Squadron op de pc te spelen, kwam ik in de cockpit, vliegend met Wedge en alle beste piloten in de Rebel Alliance. Het was Top Gun in X-Wings en het was geweldig. Hoewel Factor 5 er nog steeds is, weet ik niet of we nog een tie-in serie zullen zien die er leuk uitziet nu LucasArts weg is. - Brian Westover (afbeelding )



3 The Secret of Monkey Island (1990)

Biechttijd: ik ben nooit een grote fan van piraten geweest. Verkrachten, plunderen, plunderen en papegaaien? Niet voor mij. Behalve, dat wil zeggen, voor één uitzondering: The Secret of Monkey Island. Dit unapologically originele en uiterst heerlijke spel gericht op Guybrush Threepwood, een jonge landrot met dromen om een ​​piraat te worden. Zijn zoektocht leidt hem door een reeks bizarre uitdagingen waarmee hij de vicieuze spookpiraat LeChuck confronteert, de eigenzinnige gouverneur uitdaagt en wortelbier hanteert als een verwoestend wapen. (Nee, serieus.) Ontwikkelaar Ron Gilbert en zijn team bedachten een non-stop reeks opmerkelijk slimme taken en puzzels die je blijvend lachten en die zelden of nooit gefrustreerd zijn. De bekendste hiervan is het beledigende zwaardvechten, maar de rest van het spel profiteert van precies dezelfde malle, maar toch vreemd logische, esthetiek. De onmiddellijke opvolger, Monkey Island II: LeChuck's Revenge, vervolgde het daffy verhaal op een winnende manier; de resterende games in de serie waren lang niet zo goed. Maar de eerste Monkey Island-game staat op zichzelf, zelfs vandaag, als een bijna perfecte mix van creativiteit, uitvoering en komedie. - Matthew Murray



4 Indiana Jones and the Last Crusade: The Graphic Adventure (1989)

Het komt niet vaak voor dat een videogame beter is dan de film waarvoor het was ontworpen. Maar dat was het geval met Indiana Jones en de Last Crusade: The Graphic Adventure, een buitengewoon vermakelijke point-and-click paginadraaier die niet alleen de kleurrijke locaties van de film (het museum, de Venetiaanse riolen, het kasteel van Brunwald, het leven tot leven bracht) Zeppelin en de tempel) maar breidden zelfs de plot en personages uit die enigszins vaag waren in het scenario. Er werd echter niets verwacht of tegengehouden met betrekking tot deze epische zoektocht naar herontdekking van de Heilige Graal. Je kon zowel Indy als zijn vader spelen, en moest dat op verschillende punten doen als je bepaalde raadsels wilde oplossen. Vechten en hersenwerk kregen evenveel gewicht, en veel puzzels hadden meerdere oplossingen - wil je bijvoorbeeld met een Zeppelin of in een gestolen roadster uit Duitsland ontsnappen? - dus was de herspeelbaarheid rijp (en je kon de maximale score niet halen) van 800 'Indy-punten' als je niet minstens twee of drie keer helemaal hebt gespeeld). Indiana Jones and the Fate of Atlantis (1992) hebben deze ideeën aanzienlijk uitgebreid en een origineel verhaal toegevoegd, maar de eerdere kruistocht was beter. - Matthew Murray



5 Maniac Mansion (1987)

Veel games beweren het allemaal op de een of andere manier te zijn begonnen, maar Maniac Mansion heeft echt de creatieve vuurzee ontstoken die LucasArts (of Lucasfilm Games) was in de late jaren 1980 en vroege jaren 1990. Een grondig bedachte en heerlijk uitgevoerde multicharacter ravotten door een gebroken wereld gebaseerd op horror en B-filmclichés, dit was een zware maar nooit frustrerende presentatie van een eenvoudig verhaal over een gewone man die zijn vriendin probeert te redden van een gekke wetenschapper. Zany, cartoonachtige graphics en uitgebreide cutscènes (destijds nieuw) gaven de game precies het filmische gevoel dat het nodig had, maar de mogelijkheid om met elke combinatie van meerdere personages te spelen was de echte innovatie van de game. Omdat elk personage verschillende vaardigheden had en verschillende oplossingen voor puzzels opende (of afsloot), hoefden geen twee games ooit exact hetzelfde te zijn. En omdat ontwerpers Ron Gilbert en Gary Winnick zo'n levendig, onvoorspelbaar universum hebben gemaakt, wilde je het meer dan eens verkennen. Het vervolg, Day of the Tentacle (1993), maakte gebruik van dezelfde ideeën samen met sterk verbeterde visuals en is net zo goed als zijn voorganger. Maar voor historisch belang blijft Maniac Mansion tops. - Matthew Murray (afbeelding )



6 Loom (1990)

Je moet naar Guitar Hero, Rock Band of andere titels van die soort kijken om een ​​spel te vinden waarbij muziek meer integraal deel uitmaakt van de algehele ervaring dan waar was voor Loom. Daarin speelde je Bobbin Threadbare, een jonge acoliet in een mysterieus gilde bekend als de Wevers, die getuige is van een vreselijke tragedie en het op de juiste manier moet instellen met behulp van het enige gereedschap dat hij tot zijn beschikking heeft: een betoverde spinrok en de magische liedjes (of dammen) die hij kan erop draaien. Naarmate je door het spel vorderde en nieuwe noten verwierf, namen je vaardigheden toe totdat je uiteindelijk aarde en lucht kon beheersen - en de prijs van die kracht onder ogen kon zien. (De moeilijkste van drie moeilijkheidsniveaus dwong je om elke noot exclusief op het gehoor te bepalen - een ontmoedigende, maar ongelooflijk lonende uitdaging.) De grafische afbeeldingen waren voor die tijd fantastisch en gaven een weelderige fantasiewereld weer die tegelijkertijd betoverend en angstaanjagend was. Nog beter was de muzikale score: Tchaikovsky's Swan Lake, gehoord van de eerste noot tot de laatste (met robuuste orkestraties, geen kleine prestatie in de dagen dat geluidskaarten erg ongewoon waren), een prachtige begeleiding bij een verhaal vol mystiek en verwondering. Het enige probleem van Loom was de lengte: het duurde amper drie uur om te spelen, je was klaar net toen je er het meest van begon te houden. Maar zelfs gedurende zo'n korte periode heeft Loom een ​​onvergetelijke melodische spreuk uitgesproken. - Matthew Murray



7 geheime wapens van de Luftwaffe

Dit was de derde game in de straaljagerserie van Larry Holland, na de successen van Battlehawks 1942 en hun mooiste uur: de slag om Groot-Brittannië. De game werd uitgebracht in 1991 en bevatte de meest geavanceerde grafische vormgeving van de drie. Het had meer historische diepte dan de meeste van wat je vandaag op The History Channel zult zien, en bevatte een dikke handleiding die niet alleen uitlegde hoe te spelen, maar ook kon dienen als een bron voor een geschiedenisrapport over luchtgevechten tijdens de tweede Wereld Oorlog. SWOTL plaatste je in de cockpit van enkele van de meer beroemde vliegtuigen van het tijdperk - en liet je zelfs enkele jetprototypes vliegen die geen actief gebruik zagen, zoals de Go229 Flying Wing en de P-80 Shooting Star. - Jim Fisher (afbeelding )



8 X-Wing

De vroege jaren 90 waren een goed moment om een ​​Star Wars-fan te worden. Tim Zahn had net een trilogie van romans gepubliceerd die Luke Skywalker en vrienden volgden tijdens hun post-Return of the Jedi-levens en niemand wist wat een Jar Jar was. X-Wing werd uitgebracht in 1993 en bracht je in de cockpit als een eerder anonieme rebellenpiloot, Keyan Farlander. Naast het vliegen met het gelijknamige vaartuig, moet je ook achter de stok van de langzame, maar goed bewapende Y-vleugel en de kleine, snelle A-vleugel komen. Een uitbreidingspakket zou de B-vleugel, voor het eerst gezien in Return of the Jedi, aan de mix toevoegen. Missies omvatten het redden van admiraal Ackbar uit de slavernij (hij was de onwillige dienaar van Grand Moff Tarkin), aanvallen van keizerlijke bevoorradingskonvooien en uiteindelijk in de schoenen van Luke stappen toen hij Yavin IV redde van de macht van de Death Star. Waar was Farlander in die strijd? Vliegen met de Y-vleugel die je ziet ontsnappen aan de binnenkort te exploderen Death Star samen met Wedge, Luke en Han aan het einde van A New Hope, natuurlijk. - Jim Fisher (afbeelding )



9 Vol gas

Full Throttle is waarschijnlijk het meest badass-avonturenspel ooit gemaakt. Stel in een dystopische toekomst waar hovercrafts traditionele gemotoriseerde voertuigen beginnen te overtreffen, je bestuurt Ben, de leider van een motorbende genaamd de bunzing. Kort na het smeden van een vriendschap met Malcolm Corley, de CEO van de laatste motorfietsfabrikant in het land, raken Ben en zijn bende verwikkeld in samenzwering wanneer Malcolm wordt vermoord door de kwaadaardige vice-president van het bedrijf, die van plan is de stuwkracht van de bedrijf van motorfietsen tot minibusjes. Het is duidelijk dat Ben dat niet heeft en op de reis om dingen recht te zetten, besteed je veel tijd aan het ontmoeten van coole nieuwe personages, rondrijden, puzzels oplossen en vijandelijke motorrijders in elkaar slaan met kettingen en planken. Er is een kickass-soundtrack van The Gone Jackals en het spel eindigt letterlijk met Ben die op zijn fiets de zonsondergang in rijdt. Het is ook educatief - Full Throttle heeft me geleerd hoe je gas uit de autotank kunt halen met alleen een gebogen buis en je mond. - Alex Colon (afbeelding )



10 Star Wars: TIE Fighter

Ik hield van X-Wing, maar TIE Fighter verzegelde echt in mijn liefde voor het helaas nu-bijna-dode ruimteschietersgenre. De game was echt filmisch, met een station dat je kon verkennen (klik door een klein handvol schermen) en intriges die je kon ontdekken om optioneel deel uit te maken van de Inner Circle van de keizer. Je kon zien dat je uniform meer linten en medailles verdiende terwijl je de verschillende missies vocht en steeds complexere tatoeages verdiende terwijl je door de geheime groep van de keizer reed. Dat was alles vóór het daadwerkelijke vliegen, wat uitstekend was. De graphics waren niet indrukwekkend, maar het was zo meeslepend om te spelen, met je TIE Fighter-cockpit en talloze systemen om te balanceren terwijl je vliegt (ik dumpte vaak wapenenergie naar motoren en terug om invallen te doen op kapitaalschepen). Ik maakte eigenlijk deel uit van een Star Wars: TIE Fighter-fangroep in de jaren 90. We konden niet online spelen (totdat X-Wing vs. TIE Fighter uitkwam, wat er beter uitzag maar leger voelde), dus we hebben mods van het spel geruild en schepen gehackt met een hex-editor. De latere game (en de laatste in de serie zonder de Starfighter-games, die zowel verschillend als inferieur zijn) X-Wing Alliance was een betere titel met geweldige graphics en online spelen, maar TIE Fighter was de game die me echt in de serie heeft verzegeld en het genre. - Will Greenwald (afbeelding )



11 Star Wars: Dark Forces 2: Jedi Knight

Ik weet dat Quake een jaar voor Jedi Knight uitkwam, maar dit was de game waar ik het meest in speelde in de jaren 90 (althans totdat Unreal Tournament uitkwam). Vechten met lichtzwaarden en Force-krachten in grote slagvelden was geweldig, zelfs als de meeste wedstrijden uiteindelijk waren die de hersenschudder (raketwerperachtig pistool) als eerste konden vinden en iedereen konden doden. De single-player game sprak tot mijn verbeelding, met enorme, uitgestrekte levels en een verhaal dat je door zelden geziene hoeken van het Star Wars-universum leidde. Het verhaal om erachter te komen dat je vader een Jedi was en dat zijn moordenaar een Sith-heer is met zes leerlingen, die elk een baasgevecht vertegenwoordigen, was episch. Er was ook een geweldige enterhaakmod die we gebruikten, waardoor Canyon Oasis een meer hectische kaart was dan DM-Morpheus in Unreal Tournament. - Will Greenwald (afbeelding )



12 Star Wars: Rebel Assault

Star Wars: Rebel Assault is niet echt een goede game. Het was een van de eerste CD-ROM-spellen die ik ooit bezat, en ik vond het geweldig, maar het staat bijna niet zo goed op als TIE Fighter of Jedi Knight. Als je de techniek van een railshooter met video-elementen met volledige beweging benadert, komt het eigenlijk neer op een competente Sewer Shark. Toch liet de video het er geweldig uitzien, en hoewel ik voor elk deel van de game tot rails was beperkt, hield ik van de ervaring van het vliegen door canyons, asteroïdengordels en de Death Star-loopgraaf. Het was echt de Star Wars arcade-game-ervaring thuis, met video-elementen in plaats van vectorafbeeldingen. Het was eenvoudig en uitdagend, maar leuk. Het is grappig om ernaar terug te kijken en te beseffen hoe vergelijkbaar het was met de Star Wars Trilogy arcade game die vijf jaar later door Sega werd uitgebracht. Je hebt niet verkend, je hebt niet rondgevlogen en doelen gehanteerd. Je reed gewoon over de rails en schoot dingen, en dat was geweldig om thuis te doen. - Will Greenwald (afbeelding )